Archive for '动画：中国动画的第二颠峰'
大民族，动画风：民族艺术的体现《鹬蚌相争》、《蝴蝶泉》、《九色鹿》
Posted on August 19, 2009, under 动画：中国动画的第二颠峰.
文/郭郭
80年代初，那个年代为数不多的人家中就有一部14寸的黑白电视，在那之前，所看的动画片都是和爸妈看电影时的片头加演的片子，我们沉迷在那短暂的时光里，分秒必争的等待在电视机前，看着熟悉画面的映起……
《九色鹿》中我们总是会看着九色鹿那渐行渐远的身只最后变成一个消失不见，心里就会涌起一丝伤感，那时我们初识良知；《蝴蝶泉》即使没有一句对白，音乐掌握着整部影片的节奏，仍然会让你目不转睛的关注每一部剧情的发展，那时我们初触爱情；《鹬蚌相争》在教科书上知识变成了动态影像，这也许是在我们的应试教育下，为数不多的可以用寓教于乐来形容的获取知识的途径。
也许谁都不会想到，在软件工具等条件都跟不上的80年代，却是民族艺术被展现的最为丰富的和颠峰的时刻，那些具有中国特色的可爱造型和布景，妙趣横生的情节，富教于乐的故事，相信至今仍是每一位70，80年代人心中无法替代的经典。
源自敦煌壁画 佛经故事的《九色鹿》
北魏时期敦煌壁画风格笔下的九色鹿形象
片中结尾处九色鹿的神鹿形象 将敦煌风格发挥到极致
《九色鹿》摄制于1981年，该片最为突出的地方就是直接取自壁画—敦煌莫高窟257窟北魏时期的壁画。该壁画原定名为《鹿王本生故事图》，取材自佛经故事《九色鹿》。敦煌壁画记录故事采用的是平行的方式，用画面代替文字来讲述一段故事。
中国长篇动画起航：《葫芦兄弟》
Posted on August 19, 2009, under 1978~1995：改革伊始的洪流潮汐, 动画：中国动画的第二颠峰.
文/郭郭
“勇敢、善良、正义、团结”这样的时代品质，是在我们的孩提时代凝结在头脑中最鲜明的印记。一部作品的经典与否，在于它能够在观众的心中烙下多深的印记，当这种印记深到了一定的程度，它就会变成一种情结。由上海美术电影制片厂于1986年倾情倾力、原创出品的十三集系列剪纸动画片《葫芦兄弟》，是中国动画的第二个繁荣时期的代表作品之一，至今已经成为中国动画经典。《葫芦兄弟》就是很多70，80年代人的美好童年记忆。
上影厂尝鲜 长片争辉
从1978年底开始，中国进入改革开放年代。这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；全国共生产电影动画片219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，此刻上海美术电影制片厂，改革创新，集合全场制作出中国首部长篇剧集《葫芦兄弟》，一经推出受到广大观众的好评和追捧。
7个葫芦娃合并在一起时的剧照 组成了葫芦山
新时期美术片确实取得丰硕成果，到了80年代前期再次形成发展繁荣的高峰。据不完全统计，1978年到80年代末，共有24部影片在国外获37项奖，创造了新记录。1986年10年在加拿大汉密尔顿国际动画电影节上，美影荣获 “特别荣誉奖”，这是一项特殊的表彰。国外舆论界盛赞中国美术片 “已达到世界第一流水平”，其艺术风格形成独树一帜的 “中国学派”。夏衍称赞美术片 “为中国电影第一个走向世界的片种”。 这一重要时期对纠正“动画片即儿童片”的偏见，扩大动画片的受众群体，具有重要意义；同时，中国动画片的社会影响和国际声誉也大幅度跃升，赢得了广泛的赞誉。
文革后 我们一起爱上动画片：动画的最高水准三部曲：《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《金猴降妖》
Posted on August 11, 2009, under 1978~1995：改革伊始的洪流潮汐, 动画：中国动画的第二颠峰.
文/郭郭
中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。
“文革”结束后的动画业生机
让中国动画业名声大噪的动画片《大闹天宫》40周年纪念dvd
20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。
可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。
偶动画的丰碑：《阿凡提的故事》
Posted on August 11, 2009, under 1978~1995：改革伊始的洪流潮汐, 动画：中国动画的第二颠峰.
文/行行
遥望人类历史长河，当黑暗笼罩尘世，悲惨降临人间，那些被践踏的生命，除了在生死线上默默挣扎外，他们在焦躁和忍耐中还会梦想什么？期盼什么？
英雄。
应着心底的召唤，那些老去的故事再次鲜活起来，纯粹的英雄在阳光下一个个走出来。
于是，辨认出那个最熟悉的身影——他倒骑着那头倔强的毛驴在茫茫日光下重新走进了回忆——那个用智慧和微笑帮助穷人的游侠——阿凡提。这不仅是英雄，而且是彻底的乐观世界的代表，是国人最为熟悉木偶动画的丰碑之作。而曲建方作为“阿凡提之父”不仅将这个形象创作的活灵活现，而且之后将他能够真正的进行商业化运作，也成为中国动画界为数不多的成功案例之一。
永不磨灭的记忆:《黑猫警长》的探索与局限
Posted on July 26, 2009, under 动画：中国动画的第二颠峰.
文/杨栋
经历过80年代的人，都会记得一位不苟言笑的警长，都会知道雌螳螂在交配之后会吃掉雄螳螂的这一独特的生理现象，也都能哼唱几句“森林公民向你致敬，向你致敬”的主题歌”，这些群体记忆，都来自播放于1984-1987之间一部非常与众不同的影片《黑猫警长》。
超越时代又注定落后于时代的影片
80年代初期，以《变形金刚》为代表的大批优秀外国动画片以推广玩具为目的免费进入中国，让所有人眼前一亮。上海美术电影制片厂在古典题材之外开始新的艺术探索。《黑猫警长》是我国第一部警匪题材的动画片，作品巧妙的将动物自身的习性特点和刑事案件融入故事中，从内容到形式完美的统一，真正做到了“寓教于乐”。在叙事节奏、人物造型和道具也都针对更高年龄层进行了调整，于是，中国动画史上最酷的警长诞生了。
黑猫警长经典造型